Необычные художники

[Архимедовна 38 056]

3 часа назад, Отражение сказал:

Вышивка на яичной скорлупе

Добавлю ))

[Ладимира 26 910]

Для некоторых современных художников обычная художественная кисть давно стала понятием устаревшим. В своей работе они могут использовать целый ряд других подручных средств, позволяющих им создавать весьма оригинальные картины. Для современной художницы Кимберли Джой Мало Магбануа, которая работает под ником Kimjoymm орудием художественного труда стали самые обычные медицинские шприцы. Она работает медсестрой, чем и объясняется столь необычный выбор инструмента для творчества. Кимберли наполняет шприцы краской и рисует, а точнее впрыскивает ими свои яркие картины.

[Архимедовна 38 056]

В 12.12.2018 в 20:17, Раухтопаз сказал:

белорусский художник Валентин Губарев.

Вот ещё одна картинка его. Можно долго рассматривать ))

Изменено 16 Января 2019 пользователем Архимедовна

[Раухтопаз 13 878]

Владимир Румянцев  –  известный современный петербургский художник.

Встречайте его чудесных котиков!

 

[Капризулька 28 944]

3 часа назад, Раухтопаз сказал:

Владимир Румянцев  –  известный современный петербургский художник.

Встречайте его чудесных котиков!

Навеяло...

Увидела раз и влюбилась. Котик от известной белорусской художницы Рины (Ирины?) Зенюк.

Сколько экспрессии!!!

ПыСы: У этого Автора много-много котиков, и все они незабываемые уютно-круглые и мягкие... 

Этого кота растиражировали для живописи по номерам. Недавно одна из моих коллег нарисовала себе такого симпотягу. Теперь он украшает её прихожую.

 

Изменено 3 Марта 2019 пользователем Капризулька

[Погладь кота 6 241]

Художник-самоучка из Англии Люси Гроссмит, работающая в жанре наивной живописи. По-моему, её картины - о счастье...

 

Изменено 4 Марта 2019 пользователем Погладь кота

[Леди Ястреб 40 984]

Современная художница Диана Хомутина рисует наше общество в мирах постапокалипсиса и магии.

"Светлое будущее"

Районная жрица

[Ладимира 26 910]

Увидела в этой ветке котиков и тоже захотела поделиться на редкость очаровательными котиками, которых нарисовал Алексей Долотов.

[Ладимира 26 910]

Джеймс Брант (James Brunt) — художник из Англии, который создаёт красивые лэнд-арт работы, используя природные материалы, которые находит во время прогулок по окрестностям родного города в Йоркшире.

Его творения вызывают ощущение безмятежности и спокойствия, а некоторые и вовсе доставляют визуальное удовольствие своими ровными формами и правильными линиями.

[Кто-то 11 655]

"Художник, который обманет ваш мозг": невероятные иллюзии Роба Гонсалвеса  

[Леди Ястреб 40 984]

Герхард Хадерер уже десятки лет создает сатирические иллюстрации, в которых раскрывает правду: почему наше общество не идеально.

Хадерер родился в 1951 году в Австрии и начинал карьеру в рекламных агентствах. В 1985 году, после операции по удалению опухоли, он бросил коммерческую иллюстрацию и стал свободным художником.

"Вот это селфи!"

"Каждому свое"

"Полон богатств и величия"

"Как работает налоговая система сегодня"

 

[Ладимира 26 910]

Художник Любовь Тощева –лауреат Малютинской премии,член Союза художников России постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок.
Часть работ её работ находится в Москве, многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.

Любовь Тощева о своём творчестве говорит так:
«В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать тончайший рисунок. Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета, бесконечные вариации чуда и любви».

[Отражение 41 695]

Художник-инвалид и его невероятная живопись, которая создавалась на пишущей машинке

97 лет назад Пол Смит (Paul Smith) появился на этот свет с диагнозом, который ставит крест на выборе любой профессии – «церебральный паралич». Люди с эти недугом фактически не могут использовать большинство предметов из окружающего мира. Поэтому вместо кистей и палитры Пол взял надежную, неприхотливую печатную машинку и разработал собственный, оригинальный и невероятно сложный стиль рисования.

День рождения Пола – 21 сентября 1921 года. В те времена не существовало ни действенных методов лечения церебрального паралича, ни эффективных протезов. Человек был обречен оставаться зависимым от окружающих, ведь даже застегнуть пуговицу для него – проблема. Однако мистер Смит оказался крепким орешком, да еще и с тягой к искусству.

Печатная машинка позволяет оставить след на бумаге, просто нажав на клавишу – пальцам Пола это было под силу. Однако ему приходилось поддерживать правую руку левой, из-за чего работа продвигалась очень медленно и не получалось использовать сложные символы. Рисование происходило за счет многократного наслоения простых знаков: художник зажимал кнопку Shift и ставил @ # $ % ^ & * ( ) _ . Затем смещал бумажный лист и продолжал.

Автопортрет

  

Пейзаж

Рисование под классическую музыку занимало несколько часов в день, а работа над каждым законченным полотном требовала от недель до месяцев, при том, что большинство из них не крупнее обычного листа A4.

 

Это не было бизнесом, скорее, хобби – львиная доля картин осела в музеях и благотворительных фондах в качестве подарков от художника.

 

Благодаря простой, приближенной к канцелярским методам технике создания изображения, картины Пола Смита легко скопировать – по миру разошлось немало работ и зачастую уже не распознать, где оригинал, а где копия. Для самого мастера все это было вторичным, он не стремился заработать на авторских правах.

 Получив признание, Пол Смит продолжил работу в качестве художника-экспериментатора. Он научился добавлять в свои картины цвет, менять текстуру изображения и совмещать узоры. По сложности наполнения его полотна приблизились к мировым шедеврам живописи, но чтобы понять это, придется вооружиться лупой.

 

Художник-инвалид покинул бренный мир 24 июня 2007 года. Последние дни Пол Смит провел в Приюте Розы в городке Роузбурге, Орегон. Но коллекция его работ переживет столетия.

 

 

[Ладимира 26 910]

Продолжу тему котиков, начатую на предыдущей странице. Знакомьтесь - фантасмагория в кошачьем облике от Carol Cavalaris

 

[Ладимира 26 910]

Я понимаю, что в некоторых веточках меня становится слишком много, но не могу не поделиться открытием: бельгийский художник Wim Bals.

Цитата

В начале своего творчества он рисовал изящные натюрморты. И вдруг все поменялось кардинально — мастер погрузился в нереально красочный, позитивный и сюрреалистический животный мир, который гарантирует всем зрителям шквал веселого драйва и полный отрыв от действительности.     
Именно такие работы всем нам нужно просматривать ежедневно вместо новостей по телевизору
Больше всего на свете художник любит животных, природу, искусство, безумные идеи и юмор. Все эти элементы талантливо сплетаются в его работах. За это его обожают и дети и взрослые.
Закончив воинскую службу в авиации, он работал в музее Stedelijk Museum in Sint-Niklaas, организуя выставки молодых и талантливых художников. В свободное от работы время Wim Bals рисовал самые разные сумасшедшие картинки, которые, к его изумлению, охотно раскупались.
«В какой-то момент я оказался перед важным выбором: хочу ли я иметь надежную работу и развивать изящный вкус в живописи, или я превращусь в авантюриста, работающего над своими невероятными фантазиями полный рабочий день. Я выбрал второй путь и никогда не жалел об этом». — рассказывает Wim Bals на своем сайте,
 

Все картины художника сделаны в традиционном стиле, маслом на панели и в единственном экземпляре. Из-за сложной и длительной техники написания его полотен, художник завершает лишь несколько уникальных работ в год.
Процесс написания картины, художник Wim Bals начинает с подготовки панели, на которую накладывается 5 слоев гипса, который шлифуется между каждым слоем и сушится феном. Затем постепенно наносится рисунок, базовый цвет и затем расписываются  детали в 3 слоя маслом.

Художник участвовал во многих выставках. Картины Wim Bals представлены в галереях и в частных коллекциях.

Изменено 28 Августа 2019 пользователем Ладимира

[Ладимира 26 910]

Возвращаюсь к теме котиков. Представлю работы даже не художника, а мастера фотоколлажа Ольги Студицкой.

[Ладимира 26 910]

Английская художница Susen Gerbert в отличие от предыдущего мастера коллажей котиков рисует. Даже создала котофейскую шекспириану. Предлагаю несколько работ из этой серии, а желающие могут поугадывать какую драму/комедию иллюстрирует тот или иной рисунок

.

Скрытый текст

1. Сон в летнюю ночь.

2. Ромео и Джульетта

3. Генрих V

4. Укрощение строптивой

5. Двенадцатая ночь

6. Много шума из ничего

7. Макбет

8. Гамлет

9. Отелло

10. Король Лир

Все рисунки этой серии можно посмотреть на сайте http://rovdyrdreams.com/galereya-kartin-shekspirovskie-koshki-angliyskoy-hudozhnitsyi-syuzen-gerbert/

[Анджи 46 390]

В картонной коробке каждый видит что-то свое. Некоторые используют ее как емкость для хранения, для кошек это отличный домик, а японская художница Мономи Оно считает ее идеальным материалом для своих невероятных 3D-скульптур.

Все началось, когда она училась в Университете искусств Осаки. Именно тогда Мономи Оно решила выбрать 3D-анимацию в качестве основного учебного направления. Но чтобы получить необходимое для этого программное обеспечение, нужно выложить кругленькую сумму. И чтобы не тратить такие деньги, девушка решила использовать груду пустых картонных коробок из-под заказов с Amazon в качестве материала для оттачивания навыков 3D-моделирования.

То, что задумывалось как учебная практика, превратилось в картонное искусство. Пустые коробки стали универсальной материей, которую японка способна превратить во все что угодно, и это не фигура речи. Танки, ружья, персонажи поп-культуры и даже еда — все у нее из картона!

[Ладимира 26 910]

Бен Грейне - бельгийский художник и фотограф шутит..

.

[Ладимира 26 910]

Гиперреалистичные рисунки индийского художника, которые вводят в заблуждение

20-летний индиец Сушант Сушил Ране рисует на бумаге совершенно обыденные вещи: лампочки, телефоны, банки из под напитков, столовые приборы и другое тому подобное. Но они настолько реалистичны, что могут ввести зрителя в заблуждение и создать впечатление объемного объекта.

Обычно он работает маркерами и графитовыми карандашами и в целом тратит на один рисунок не больше одного дня

По его собственному признанию, Сушант учился рисовать самостоятельно, а 3D-артом занялся лишь два года назад.

Рисунок близок к завершению

И полностью законченный      

[Средняя школа 11 783]

Мне очень нравится творчество бобруйского художника Анатолия Концуба. Грустно и в то же время светло.

 

[Ладимира 26 910]

Фотоманипуляции Эрика Йоханссона

Эрик Йоханссон (Erik Johansson) — молодой фотограф и художник из Швеции, который с помощью фотоаппарата и графических редакторов создает невероятные сюжеты. Представляем вашему вниманию подборку из замечательных работ Эрика.

На своем сайте Эрик пишет: «Фотография для меня — это только возможность собрать материал для реализации идей моего воображения. Я в восторге от вещей, которые окружают меня в повседневной жизни, и от их характеристик. Каждый новый проект — это новый поединок, и моя цель — выполнить его как можно реалистичнее».

 

Лично мне очень нравится работа, где, кажется, графические редакторы использованы по минимуму, но как точно подобраны детали, отражающие жизнь: морковка перед носом, завлекающая стать белкой в колесе.

[Тындейка 32 412]

Самый известный и популярный творческий проект Лукаса Левитана называется «Фото вторжение». Он очень прост по задумке и в то же время почти уникален. Художник находит в Instagram фотографии незнакомцев и дорисовывает что-то своё, придавая снимкам совсем иной, обычно комический смысл. Получается так здорово, что теперь это своеобразная игра в «Инстаграме» (у Лукаса почти 200 тысяч подписчиков). Больше 100 тысяч человек разместили вместе со своими фотографиями тег #iwanttobeinvaded. Тем самым они приглашают Левитана по-доброму поглумиться над их снимками. Художнику не хватает сил и времени на всех, но он старается.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Ладимира 26 910]

Греческий мастер Gregory Grozos создает невероятные микро-миры

Часы – вещь символическая. Хотя бы потому, что они связаны со временем, а значит – с человеческой жизнью. Часы присутствуют во многих сказках, о них сочиняют песни и слагают стихи. Греческий художник Грегори Грозос считает, что они могут вместить в себя целые миры. Но не в абстрактно-философском, а буквальном смысле.

Свои творения Грегори Грозос называет «миниатюрными мирами». Это, действительно, так, потому что располагаются они в старых карманных часах. Работы греческого художника отличаются множеством тонких, филигранно выполненных деталей. Все идеи, воплощенные в этой изящной вселенной, принадлежат самому Грегори. По мнению автора, его миниатюры можно отнести к таким направлениям, как стимпанк (технология + декоративно-прикладное искусство), фэнтези и причудливый стиль (whimsical). Уделяя большое внимание мелким деталям, сделанным из самых различных материалов, Грегори стремится создать гармоничное и эстетически совершенное целое.

Творческая фантазия Грегори Грозоса многогранна и неисчерпаема: каждый из созданных им мини-миров не похож на другие. Несмотря на ограниченное пространство внутри карманных часов, художнику удается рассказать интересную историю, полную удивительных подробностей, которые притягивают взгляд и будоражат воображение.

[Раухтопаз 13 878]

"В британском графстве Норфолк, в городке Лудхэм живет на первый взгляд ничем не примечательный мальчик Киерон Уильямсон. Живет с родителями и младшей сестрой, обожает видеоигры, футбол и считается лучшим защитником в школьной команде.

Однако любой современный искусствовед, который по-настоящему любит свою работу и следит за рождением новых легенд живописи, скажет вам, что 14-летний Киерон Уильямсон не просто мальчик, а состоявшийся художник-импрессионист, имеющий в активе несколько персональных выставок и десятки проданных работ. А в очереди желающих приобрести его полотна сейчас числится около трех тысяч человек."