Изобразительное искусство - отклик души.

[Ладимира 26 910]

Алекс Алемани (родился в 1943 г. в Валенсии) - испанский художник, чье творчество знатоки называют "магический реализм".  Его картины лаконичны, а каждая деталь гиперреалистична, но так они так связаны, что общее впечатление от картины - мечта, сон, дрема... В его картинах красивы лица и тела. В большинстве его картин присутствуют зеркала, отражения, рамки, как бы являющиеся порталом в иные миры, откуда в наш струятся посылы к красоте и умиротворению

..

Даже на своих автопортретах Алекс Алемани отображает портал в иные миры

Алекс Алемани принципиально отказывается от участия в любом конкурсе. Тем не менее, не имея ни одной награды, его картины пользуются огромным спросом и украшают музеи и галереи во многих странах мира.

Прекрасные сны...

Сюрреалистичные картины о вдохновении и таинствах.

Кроме того, художника пишет портреты известных людей. Еще им написан "Белый цикл" - пространство холста занимает нечто белое и скрученное, где-то ткань, где-то бумага (для меня идея этого цикла осталась непонятной и неразгаданной), но об этом в следующий раз.

 

 

Изменено 31 Января 2020 пользователем Ладимира

[Ладимира 26 910]

Продолжу знакомство с творчеством Алекса Алемани.

Несколько работ из не понятого мною "Белого цикла" (но знатоки что-то видят и ощущают)

П

Портреты
Фидель Кастро - вождь кубинской революции и бессменный глава Кубы                                 

 

Английская королева Елизавета II

Альберт Эйнштейн                                                                                                                                            

 

 

 Рок-музыкант Мик Джаггер

Испанский актер Фернандес                                                                                           

 

Еще один автопортрет

Джек Николсон

 

Барак Обама

[Ладимира 26 910]

"...Тиха украинская андалузская ночь..."

Еще один испанский художник - Луис Ромеро, победитель и участник многих международных выставок

Родился в небольшом городке Ронда (провинция Малага). Художник посвящает свои шедевры родной Андалусии с ее неповторимым колоритом и старинными живописными городками в окружении оливковых и мандариновых рощиц.

Луис Ромеро выработал свой неповторимый стиль, от его картин веет уютом, покоем, умиротворением... Глядя на его полотна ощущаешь то не тревожимую даже легчайшими порывами ветерка негу летней ночи, наполненную пряным ароматом южных растений, то морозный хрустящий воздух недолгой андалузской зимы. Его душевные полотна будят воображение и мечты, хочется хотя бы разок неспешно прогуляться по безлюдным затихшим улочкам, залитых светом полной луны, полюбоваться льющимся из окон теплым светом мирной жизни, погрузиться в неясные воспоминания

При знакомстве с многочисленными работами художника, бросается в глаза, что многие его полотна узкие и высокие. Художник не дает объяснений, чем вызвано такое решение (на русском языке информация о нем вообще более чем скудна). Остается лишь предположить, что это части витражных полиптихов.

Наряду с выставками Луис Ромеро иллюстрирует книги, делает декорации для театра, выставки плакатов, организовывает мастерские, преподаёт на курсах по технике живописи и т.д...Его картины признаны критиками, и он в шесть раз был удостоен наград и дипломов на выставках в Малаге, Великобритании, Швейцарии и многих других стран. Его картины охотно приобретают музеи, галереи и частные коллекционеры как в родной Испании, так и во всем мире

 

[Ладимира 26 910]

 

Римма Вьюгова - потрясающая современная художница (род.1962 г.), занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, проводит мастер-классы.

Ее работы выполнены в различных стилях и жанрах. Впечатляют тончайше и нежнейше выписанные букеты, мягко-лиричные пейзажи, портреты детворы и седых старцев, чарующие взор иллюстрации, словно сказки, перенесенные из снов.

Предлагаю для ознакомления очень малую толику работ Риммы Вьюговой - портреты и чуть-чуть легенд                            

.

Ангелы-охранители

То ли сон, то ли видения...

 

[Ладимира 26 910]

Решилась познакомить еще с одной гранью творчества Риммы Вьюговой. Эти многофигурные картины требуют долгого и неспешного разглядывания. Они навевают воспоминания о чем-то прекрасном и далеком, пробуждают неведомые раньше ассоциации, отвлекают от повседневных забот и хлопот, давая зрителю возможность на какое-то время уйти в неведомые миры.

И еще всего 2 печально-ностальгических картины

[Отражение 41 685]

Предлагаю очень интересную историю создания недевра. Текс немаленький, но кому это интересно, читайте. 

 Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира

Какая может быть мораль у истории, в которой участвуют Адольф Гитлер, 135 млн долларов, Джордж Буш-младший, гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, Правительство США и народ Австрии? Морали нет, зато есть погоня и жертвоприношение, измена и месть, любовь и ненависть. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотой Адели», еще эту картину называют «Австрийской Моной Лизой».

А начиналась все так .

[Ладимира 26 910]

"Греческий художник Костас Риголас Цигрис (COSTAS RIGOULAS TSIGRIS) родился в 1954 г. в Мегаре. Учился в афинской школе изящных искусств. Его картины написаны в той манере, для которой характерно использование буйство красок, образы женщин и волшебная игра цвета." - это все, что удалось найти о художнике на русскоязычных сайтах.

От себя добавлю, что во многих картинах художника присутствуют музыкальные инструменты, что вольно или невольно вызывает музыку в душе.У тех картин, что я предлагаю вниманию нет определенной темы, как нет ее у сновидений, каждый в этих картинах увидит свое - либо надежду на то, что все только начинается, либо расставание с былыми иллюзиями.

[Ладимира 26 910]

Еще несколько картин Костаса Цигриса. Эпиграфом к этой подборке могут служить строки:

Влилась в века Эллада, как вино, —
В дворцовой фреске, в мраморном кумире...   (В.Брюсов)

И чуть-чуть каким видит город художник.

[Отражение 41 685]

Симфония черного цвета, или как Ренуар почти обманул зрителей

 

Однажды в мастерскую Ренуара пришли молодые художники, вдохновленные светлой палитрой мастера и его коллег-импрессионистов, и сказали – черный цвет в картинах для лохов, а светлые тона для нормальных пацанов. Растерянный Ренуар принялся им объяснять, как важен черный цвет и сколькими оттенками он обладает, если руки растут из плеч.
 

Через «Зонтики» он, собственно, и показал, что в руках мастера черный цвет может отличаться – зонтики, шляпы, корзинка, все они практически разных цветов. Оказывается, кожаные перчатки и кожаные ботинки могут быть совершенно разных тонов.

 Пьер Огюст Ренуар - «Зонтики», 1886

В картине есть и своя тайна (куда же без тайн, ну в самом деле). Если присмотреться к левой и правой части полотна возникнет вопрос – почему техника художника и манера изображения людей отличается? Самые дотошные искусствоведы отмечают, что даже одеты они по моде разных годов. В общем, решили ответить на все эти волнующие вопросы и отправили картину на рентген. И оказалось, что картину писали с промежутком в 5 лет между подходами.

Правая часть картины, выполненная в стиле импрессионистов

В 1881 году Ренуар начал писать ее, когда еще пылал идеями импрессионизма. Потом он смотался на несколько лет в Италию и настолько преисполнился, что ушел чуть ли не в классицизм. Все-таки античная Италия умеет повлиять на мозги художников))

В 1886 году Ренуар возвращается к картине, но уже пишет скорее в классической манере.

 

Левая и более "классическая" часть картины

Поэтому справа картина выполнена широкими мазками на манер импрессионистов, дамы одеты по моде 1881 года. А слева уже есть четкие контуры, совсем другая одежда и совсем другой Ренуар (он даже заявит, что «прошел» импрессионизм). Вот такую загадку придумал художник своим зрителям.
 

Но самое главное, что сделал художник – показал нам, что не стоит обижать цвета. Так что, ребята, давайте жить дружно!

[Отражение 41 685]

Раздумывала, куда поместить эту публикацию, в какую ветку. Остановилась на этой. Чудесный ролик с подборкой прекрасных картин, в котором звучит музыка Дебюсси, вызывающая волну эмоций, которые передать обычными словами невозможно. Вот стихи, написанные именно к этим полотнам и этой музыки, как раз смогли многое выразить. Ну, как мне показалось. Вот это: "ноты цвета льна"  просто проникли в самое сердце. И захотелось поделиться с теми, кому это интересно, чья душа, возможно, отзовётся. 

Большая просьба к тем, кому "скучно", идти мимо и не писать мне о том, что что надо только то размещать, что ВСЕМ интересно. 

 

ГРЁЗЫ
Иллюзию нельзя остановить,
нахлынула – и время отменила;
волной несуществующей любви
вся эта музыка опять меня накрыла.

Всё рвётся внутрь: и ноты цвета льна,
и Дебюсси прозрачная жестокость,
и грёзы с пряным привкусом вина,
и августа забывчивая лёгкость...

И пропасти бодлеровской тоски
на остров радости внезапно устремились,
и вспыльчивости бешеной зрачки
туманит слёз непрошеная милость.

И эта музыка по жилам разлита
во мне опять, как вечная тщета.

 Галина Ганеева, 2020

КЛОД ДЕБЮССИ и ВИКТОР ГЕРЬЕ ему в помощь!

 

 

[Отражение 41 685]

АРХИП КУИНДЖИ. «НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (1873)

Хотя датирована картина 1873 годом, предполагается, что в основном она была написана в 1872 году, во время второй летней поездки Архипа Ивановича Куинджи на остров.
В 1873 году эта картина выставлялась на академической выставке.
Илья Репин, выдающийся русский живописец, сообщил о новой работе Куинджи основателю Третьяковской галереи Павлу Третьякову:
«Всем картина ужасно нравится, и ещё не дальше, как сегодня, заходил ко мне Крамской — он от неё в восторге».
В результате «На острове Валааме» стала первой работой Куинджи, купленной П.М. Третьяковым для своей галереи, — он приобрёл её прямо с выставки и с тех пор внимательно следил за творчеством художника. Картина «На острове Валааме» показала, что мастерство тридцатилетнего Куинджи сравнялось с живописным уменьем ведущих пейзажистов его времени.
В 1878 году за это полотно, вместе с картинами «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875), «Украинская ночь» (1876) и «Степь» (1875), ему было присвоено звание классного художника 1-й степени.
Картина вошла в трилогию о северной природе, к которой также относятся «Ладожское озеро» (1873) и «Север» (1879).
-—
Искусствовед Владимир Петров так писал в статье, посвящённой 150-летию А.И. Куинджи:
«Природа Валаама оказалась под стать мощной, стихийной натуре Куинджи, и он создал там ряд пейзажей, уже в полную меру обнаруживших самобытность его дарования. Это прежде всего «Ладожское озеро» и «На острове Валааме».
Пожалуй, особенно выразительна последняя картина, где художник в красивом серебристом тоне запечатлел освещённый тревожным предгрозовым светом дикий берег острова, над которым сгущаются тучи. Потрескавшийся гранит, сосна и берёза на первом плане, мрачный бор вдали, колышащаяся в тёмной прозрачной воде осока и летящая одинокая птица — всё здесь изображено Куинджи с особой «густотой» чувства жизни и вызвало высокую оценку современников, в том числе Ф.М. Достоевского, писавшего:
«Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?..
А между тем — как это хорошо!»

[Средняя школа 11 783]

Была я недавно на концерте наших местных талантов. Не хотела идти, но знакомая вытащила: "Сколько ты можешь хандрить? У вас в городе каждую неделю какое-то культурное событие, я бы на твоём месте ни одного не пропускала!" Знакомая Татьяна живёт в райцентре, но там она лицо известное: заядлая путешественница, внештатный корреспондент районной газеты, поёт на корпоративах, издала книжку, пусть и маленьким тиражом, принимает активное участие во всех общественных событиях своего городка. Таня озаботилась продвижением моего сочинительского таланта (в котором я очень сомневаюсь) - она решила познакомить меня с известным в наших краях писателем, потому и потребовала явиться в центральную библиотеку на скромный, в связи с нынешней пандемией, концерт, который он организовал.

Наверное, на подобные мероприятия тоже нужен определённый настрой, или менее принципиальный вкус. Например, певицы меня не впечатлили вообще. Их костюмы были гораздо красивее и богаче, чем их голоса. Девочки, женщины пели, зажавшись от волнения, поэтому и забывали слова; держали микрофон слишком близко, поэтому текст песен было не разобрать, вокал, к сожалению, очень слабый... Зато моя знакомая Татьяна выступила просто сногсшибательно. На сцене она вела себя, как профессиональная певица: уверенно и раскованно, громко и внятно, не сбиваясь и не теряясь, с чувством исполнила свою собственную песню. 

Ну да ладно, не впечатлениями от концерта я хочу поделиться. После его окончания нас пригласили на первую выставку местного художника. Это известный в своих кругах талантливый музыкант-исполнитель, многие годы преподаёт в музыкальном училище, сам ремонтирует инструменты... Вобщем, мастер своего музыкального дела. Но однажды, впечатлённый каким-то событием в его жизни, он взялся за кисть, излил, так сказать, эмоции на холст. Его друзья увидели эту работу и посоветовали продолжить рисовать, потому что "в этом что-то есть".

Настроение, которое по идее должно было быть у меня приподнятым после концерта, вдруг "зависло", как компьютер после неудачной опции. Я увидела ту первую картину - художник сразу показал, с чего всё начиналось (её фото я размещаю ниже). И остальные работы, а их довольно много, тоже увидела. И вот что я хочу сказать: лучше бы он не продолжал. Дебютная картина, на которой изображены какие-то квадраты, а на холсте преобладает зелёный цвет во всех оттенках, пожалуй, и есть самая лучшая из всех, что пришлось мне лицезреть на выставке. Мне даже вспомнился герой Папанова из фильма "Приходите завтра". Помните, он спросил Фросю, какая из его работ ей нравится? Бурлакова показала на скульптурный объект, который нам, почему-то, не показали, но я верю, что та его первая, студенческая работа была лучше всех. Герой в последствии разгромил все скульптуры, которыми сам был не доволен. Художник, о котором я рассказываю, по-моему любит свои картины - он один понимает и знает, что изобразил, и выставку звучно назвал - "Магия цвета". Поспорить трудно, потому что красок и цвета в некоторых местах было действительно много.

Вы, наверное, осудите меня за такую дилетантскую оценку чужой работы, за неспособность понимания мыслей творца. Да я и сама ранее напустилась бы на всех досужих критиков, что пытаются показать, что они что-то там смыслят в изобразительном искусстве! Но не поделиться своими сомнениями не могу, просто распирает! Искусство должно дарить людям радость, наполнять их чувством прекрасного, сеять, в конце концов, если не доброе и вечное, то хотя бы удовольствие от увиденного. С каким ощущением я шла на выставку? Заранее настроилась на принятие, понимание замысла художника; была уверена, что разгляжу то, что он хотел донести. Может, не сразу, но попытаюсь, докопаюсь, оценю. Увы. Разглядывая картины, я почему-то так расстроилась, что аж слёзы на глаза навернулись. И это происходило не от избытка эмоций и переживаний от соприкосновения с прекрасным - было обидно обмануться в ожиданиях. Недоумение - вот что я чувствовала. Что это за картина, если на ней просто беспорядочно нагромождены мазки, если на ней нет какого-то порядка, идеи, видимых переходов от...и до? На некоторых холстах хоть проглядывались квадраты, а уж я их сама окрестила окнами и додумала настрой картины, ориентируясь на преобладание основного цвета: если много жёлтого и оранжевого, значит это солнечный свет льётся; если много голубого - куски неба. Если на полотне размазана красная краска и есть мазки чёрной, значит это трагическое полотно, с кровью и скорбью. А ведь кто знает, может художник имел в виду совсем обратное: любовь и дорогу? Картины-то без названий! 

Некоторые из картин были словно написаны наспех, и были похожи одна на другую, отличаясь только цветами в квадратах. И если на одних полотнах совершенно нет свободного места от разноцветных, хаотичных мазков, то на других пробелы на холстах имеются. Были и совсем, на мой взгляд, непонятные картины, на которых просто перемешаны краски, и всё! Я так растерялась, что даже не сфотографировала эти шедевры, а снимок, который я привожу внизу, сделала моя знакомая, и то видимо, что небрежно. Мне же было просто неловко - казалось, что если я начну фотографировать, то это будет истолковано, как нецелевое использование фотографий. Ну, вот такая бредовая мысль посетила. 

Через какое-то время состоялись и беседа художника с посетителями, и маленькое интервью для местного телевидения, прозвучали благосклонные отклики от его друзей, от предоставившего зал для выставки представителя библиотеки... Слушала я и не понимала: что тут можно... о чём тут можно говорить? Висящие в коридорах и на лестницах библиотеки рисунки ребят из художественной школы, обычных школьников, мне показались шедеврами, потому что там просматривалась индивидуальность рисовавшего, да ещё какая! Там были и композиция, и акценты, и детализация, и светотень, и фактура, и главное - в них был несомненный талант. У выставившего свои картины (некоторые в дорогих рамках) абстракциониста (по другому не знаю, как назвать этот стиль) я не усмотрела такового. Да простят меня художники и все, кто понимает тонкости изобразительного искусства, потому как я не имею права судить мастера, творца. Но мастер ли данный художник, если я после выставки выходила без настроения?

Ещё раз прошу прощения, но может вы меня просветите, дорогие форумчане? Может, я действительно не понимаю искуство и живопись?

 

Изменено 8 Апреля 2021 пользователем Средняя школа

[Рыжая Коваленко 76 124]

Ну, платочек бы я такой купила, из последнего шедевра. На шею, если цена адекватная. Пёстренько так, живенько, к темно-серому пальто хорошо, яркая нотка.

Вот висят в нашем магазине, ровно такие же шедевры, только не от гения, а от  обычного  фабричного художника по ткани.

Изменено 9 Апреля 2021 пользователем Рыжая Коваленко

[Хельга Мариам 63 760]

9 часов назад, Средняя школа сказал:

Но мастер ли данный художник, если я после выставки выходила без настроения?

Я тоже не знаток "высокого" искусства. Извиняться не за что. Ни вам ни мне.

Мне почему то сразу бросилось в глаза в правой стороне медведь гималайский, раскрывший рот, может в ужасе от воронки, которая затягивает компьютерные мониторы и какие то объекты квадратные. У мишки на груди похожая на иконостас защита. И да цветная палитра впечатляет -- видимо все краски мазанул.
Если это первая, то вроде интересно, не плохо. А если все в такой манере, то ой!

Вот такая моя художественная критика от несведущего ни фига в искусстве! 

[Волшебная на всю голову 49 686]

35 минут назад, Хельга Мариам сказал:

Если это первая, то вроде интересно, не плохо. А если все в такой манере, то ой!

А мне понравилось. У меня сын когда - то ездил в театр, и там картины были примерно такие. Выставка. И там было запрещено фотографировать, но он все равно сфотографировался на фоне одной. Так она мне как - то очень понравилась. Я даже мечтала ее посмотреть вживую. 

 

37 минут назад, Хельга Мариам сказал:

Вот такая моя художественная критика от несведущего ни фига в искусстве! 

 

[Уточка 27 560]

11 часов назад, Средняя школа сказал:

Может, я действительно не понимаю искуство и живопись

Это абстракционизм, мало кто его понимает, да и сами картины, как бы сказать, не плагиат, но не очень оригинальные. И права @Рыжая Коваленко, аналогичная расцветка часто на платках, палантинах встречается, удобно, много цветов, ко всему подойдёт.

С другой стороны, в таких произведениях каждый видит своё, это и в кино часто обыгрывается, типа художник нарисовал аквариум, а все увидели мусорное ведро.

[Оревуар 7 356]

11 часов назад, Средняя школа сказал:

Но мастер ли данный художник, если я после выставки выходила без настроения?

Современное искусство должно вызывать эмоции. (У вас же они были?) И эмоции не обязательно должны быть положительными. Даже скорее, что они будут бурными и отрицательными. Вот что я поняла прослушав курс по современному искусству  

[смешливая 40 128]

@Средняя школа

Такие картины, как вы выложили, очень соответствуют моему пониманию и восприятию современного искусства, плюс они заряжают меня и улучшают настроение. Так что, как по мене, вас не зря друзья пригласили на эту выставку. А так, да - разные люди, разное восприятие.

[Фея хлебных крошек 219 782]

15 часов назад, Средняя школа сказал:

Искусство должно дарить людям радость, наполнять их чувством прекрасного, сеять, в конце концов, если не доброе и вечное, то хотя бы удовольствие от увиденного.

Насчет радости несогласна. Какую радость может вызвать, к примеру, картина Пикассо "Герника"? Страх, ужас, сострадание, но никак не радость. Восхищение мастерством художника - да, но опять же не у всех. Всем мы с разными вкусом, каждый из нас со своим мировозрением, со своей подготовкой к восприятию того или иного автора. Произведение искусства должно вызывать движение души, эмоции, пусть даже негативные, хуже, когда оно оставляет полностью равнодушным, не вызывает вообще никакого отклика. 

[Средняя школа 11 783]

3 часа назад, Фея хлебных крошек сказал:

Произведение искусства должно вызывать движение души, эмоции, пусть даже негативные, хуже, когда оно оставляет полностью равнодушным, не вызывает вообще никакого отклика

Неравнодушной не оставило, это верно. Просто такое буйство красок изначально, думаю, должно нести настрой положительный. Спектр всегда вызывал во мне какой-то восторг: радужные опалы, радуга на небе, пёстрые детские рисунки, даже радужная лужа (капля бензина попала в неё) умиляет. А здесь, ну никакого отклика, кроме расстройства. Помнится карикатура в советском "Крокодиле": на стене художественной галереи в рамке висит картина, на ней какая-то каляка-маляка, а рядом стоит женщина и вытирает слёзы платочком. Раньше я думала, что женщина - тонкий ценитель, что поняла глубокий (очень глубокий) замысел художника, а теперь вот допускаю, что она, как я - ничего не поняла и очень сожалеет об этом.

Кстати, та картина, которая у художника первая, и которую я привела в хорошем качестве, продаётся на сайте продажи образцов искусства нашего края. И стОит она в рублях 47500. Дороговато, мне кажется.

 

7 часов назад, Хельга Мариам сказал:

в ужасе от воронки, которая затягивает компьютерные мониторы и какие то объекты квадратные.

 Вот эта картина у него продаётся, только эта, других я на сайте продажи не вижу; её он обязан был назвать, и назвал, внимание - Технократия!

[Stella Polare 48 212]

@Средняя школа, я думаю, дело не в художнике, а в вашем душевном состоянии. Сами пишете

18 часов назад, Средняя школа сказал:

Не хотела идти, но знакомая вытащила: "Сколько ты можешь хандрить?

Ожидали одного, получили другое, от этого и раздражение усилилось. Картины на самом деле не ужасны, вполне позитивны. В мой коридор по цветовой гамме сгодятся, но не за 50 тысяч, конечно :).

 Я крайне далека от искусства, а некоторое искусство и вовсе не понимаю. Но у каждого свое видение. Вот @смешливая как-то представляла нашему вниманию картины ее знакомого. Ей они не нравятся, а формучане другого мнения остались. А тут, наоборот, вам не понравилось, а у @смешливая получили душевный отклик.

Мне однажды довелось писать много статей про художников разных эпох и жанров для канала Дзен. Узнала много нового... Они такие разные, эти художники, но у каждого есть поклонники, ценители, учителя и последователи. И в итоге хоть одно полотно да и пылится в коллекции, а то и музее. Так что дело не в вас. Не понравилось, да и фиг с ним. Искусство как мужики: одни всем нравятся и на рассхват, а другие - чисто на любителя :). 

[Предчувствие весны 33 340]

Мне первая тоже понравилась. Именно Технократия. А гималайского медведя с иконами я долго искала.)) В картине есть динамика, есть гармония в цвете. С платочком, приведенным ниже не сравнить, там просто цветовые пятна, и колористика, на мой взгляд - так себе, вырви глаз.

[Фобос 63 245]

искусствоведов группа тихо восторженно глядит на холст и вдруг один седой и строгий отчетливо сказал говно ©

Старый перажок, но очень в тему

19 часов назад, Средняя школа сказал:

Ещё раз прошу прощения, но может вы меня просветите, дорогие форумчане? Может, я действительно не понимаю искуство и живопись

Не расстраивайтесь. Не понравилось, значит, не ваше

[Полярная лиса 274 075]

10 минут назад, Фобос сказал:

искусствоведов группа тихо восторженно глядит на холст и вдруг один седой и строгий отчетливо сказал говно ©

Старый перажок, но очень в тему

А я вспоминаю сказку про голого короля.

Нам читали изобразительное искусство в институте, и экзамен по нему был непростым, но я так и не понимаю, что хорошего в пёстрой мазне. Равно как не приемлю какофоническую современную музыку. Можно как угодно расписывать достоинства этих произведений искусства, для меня это было говном, им и останется.

[Средняя школа 11 783]

11 минут назад, Полярная лиса сказал:

Можно как угодно расписывать достоинства этих произведений искусства, для меня это было говном, им и останется.

Мне не хватит смелости быть столь категоричной, но такое полотно я никогда не повесила бы у себя дома, даже если это нарисовал близкий мне человек.