Перейти к контенту
Откровения. Форум "Моей Семьи"
Луша

Изобразительное искусство - отклик души.

Recommended Posts

В 08.09.2021 в 02:54, Архимедовна сказал:

В Калуге появился уличный художник Деонис Текко.

Новые работы

Роспись 07 1.jpg

  • Нравится 3
  • Повышение репутации 2

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Английский художник Дез Брофи (Des Brophy) родился в Дублине. С раннего возраста он проявил интерес к искусству. В возрасте 22 лет молодой военнослужащий ВВС провел некоторое время в больнице. Это время не прошло для него даром, он постигал азы акварельной живописи и после выписки из больницы продолжал рисовать. А к юмористическому направлению в живописи он пришел, много лет работая в полиции Шеффилда и наблюдая за подвыпившими людьми и другими интересными персонажами этого города.

e45789e2213aeecc387829fd62b37dec.jpg

2d09f04473761bbbbf6acd897031b7db.jpg

90e42b9877be75326eb2210197fc0f9b.jpg

dcb68e8e6899aa46b0341d6db9969310.jpg

93c32149a1decc95f92f864e4ca54580.jpg

 

4f9234e1a2ac20ef1a90efdfe7ebfc01.jpg

b54b6890a1f51e1ed4f9307410d0ee6a.jpg

Жизнь английских обывателей глазами художника Деза Брофи

  • Нравится 11

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Пленница черного ворона.

Анри Жерве — выдающийся французский художник, отдававший предпочтение исторической и жанровой живописи.

Родился будущий классик мирового искусства в 1852 году в Париже. Этот город впоследствии стал для Жерве неисчерпаемым источником вдохновения: многие сцены для своих картин он подсмотрел на улицах французской столицы.

Жерве свойственна бойкость кисти, игра со световыми эффектами на уровне импрессионистов, великолепное умение передать колорит. Картины художника пробуждают в зрителе эмоции, что, впрочем, было поводом для нападок на Жерве со стороны критиков, называвших полотна живописца недостаточно глубокими.

Одна из самых известных картин Анри Жерве — «После бала» («Возвращение с бала»), написанная в 1879 году.

Сюжет картины

Композиция картины проста, но, вместе с тем, дает зрителю простор для самых разных трактовок. Мы видим молодую женщину в красивом бальном платье. Закрыв рукой в белоснежной перчатке лицо, она рыдает, облокотившись на подушку. Зрителю не видно лицо женщины, но, судя по ее волосам и изгибам тела, она очень красива и пользуется огромным успехом в свете.

Позади женщины на софе примостился пожилой, основательно уже облысевший мужчина с бородкой. В своем черном одеянии он похож на ворона либо на грифа, прилетевшего полакомиться своей добычей. Он смотрит прямо перед собой невидящими глазами, явно прокручивая в голове некий недавно случившийся эпизод. Но что произошло между этими двумя людьми? Это и есть главная тайна картины. Давайте попробуем разобраться.

Художник, используя контраст белого и черного цвета, акцентирует внимание зрителя на руках мужчины. Мы сразу видим: на пожилом господине надета лишь одна перчатка, которую он либо нервно теребит, либо снимает.

Куда делась вторая перчатка? В помещении ее нет. Тут же вспоминается старинный дуэльный обычай: бросать противнику перчатку (возможно, даже в лицо). Надо полагать, так и поступил наш черный «ворон». Прекрасный букет, лежащий на полу, растерзан: лепестки разлетелись вокруг. Скорее всего, пожилой ревнивец в гневе вырвал букет из рук молодой супруги и швырнул его на пол.

Значит, букет получен женщиной от другого мужчины. Таинственный поклонник, конечно, гораздо моложе и красивее «ворона». На балу он подарил цветы даме, вероятно, даже не рассчитывая на какую-то взаимность с ее стороны. Но для издерганного ревностью пожилого господина этого хватило. Он устроил безобразную сцену с криками, топаньем ногами, швырянием перчатки и вызовом на дуэль.

Судя по обстановке, дело происходит в XIX веке в Европе, когда дуэли уже стали чем-то странным, неловким и даже смешным.

Сейчас, сидя, сгорбившись, на диване, «ворон» думает о том, как нелепо, как смешно он выглядел в этом своем «рыцарском» порыве. «Я вызываю вас на дуэль!». Какая пошлость! Он явно ощутил себя персонажем одного из тех бульварных романчиков, что продают за 10 сантимов на Монмартре. Что ему стоило просто улыбнуться и кивнуть, когда супруга, улыбаясь, принимала букет из рук того хлыща?

Букет! Важнейшая деталь картины. Обратите внимание, цветы нарисованы примерно в той же цветовой гамме, что и платье женщины. Художник дает понять — сломанные цветы не только на полу. Один сломанный черным «вороном» цветок лежит на диване, закрыв лицо рукой.

Как закончится эта история зритель может только предполагать. Может быть, мужчина погибнет на дуэли, а может быть, сможет победить своего молодого и менее опытного противника. Но, скорее всего, дуэль не состоится, а едкие парижские журналисты из бульварной прессы жестоко высмеют несостоявшегося ревнивого «дуэлянта».

Но вот она, эта замечательная картина:

i?r=AzFIxPtkV78jcmdRfpoIOyaJgm8dyGD2hA4-kfOSBkrhQjO7EuABt8t6j6ROsg0SwU4

  • Нравится 10

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

opKqleWHHfw.jpg?size=862x1080&quality=96&sign=8ee04fcc11def6212cba143ca08b7e6a&type=album

Жан Оноре Фрагонар «Качели», 1767 год

На этой картине мы видим молодую барышню, игриво раскачивающуюся на качелях. Её окружают пышные деревья и кустарники, а также статуи маленьких ангелочков. На первый взгляд картина кажется вполне приличной, однако среди современников её сюжет признан весьма фривольным. Давайте попробуем разобраться, почему же так произошло.

Картину создал французский живописец Жан Оноре Фрагонар по заказу одного из придворных Людовика XV. Заказчик хотел получить сюжетный портрет себя и своей любовницы, причём изначально полотно должен был писать другой художник — Габриэль Франсуа Дуайен, но тот не решился браться за такую фривольную историю и передал заказ Фрагонару.

В чём же заключается непристойность такой, казалось бы, безобидной картины? Дело в том, что если приглядеться, то, кроме барышни, на картине можно увидеть ещё и двух мужчин. Один из них постарше, возможно, муж. Он сидит сзади на лавке и раскачивает свою супругу.

Второй же мужчина совсем молодой. Он спрятался в кустах на переднем плане, аккурат в том месте, куда долетают раскачивающиеся качели. Красавица заметила поклонника и специально или случайно подняла ножку, из-за чего подол её платья приподнялся.

Движение ногой стоило даме одной туфельки, которая соскочила с ноги и отлетела в сторону. А молодой человек в изумлении приоткрыл рот и вывалился из кустов.

Именно момент приподнятого платья и считался в то время непристойным, хотя с первого взгляда всё выглядит вполне прилично. В наше время никто бы и внимания не обратил на такую мелочь, но тогда подобное поведение было недопустимо и сильно осуждалось обществом. Поэтому картина считалась неприличной.

Очень интересно автор изобразил ангелочков. Малыши внизу выглядят испуганными. Они явно не одобряются такой поступок — один из них даже отвернулся, чтобы не видеть подобного безобразия.

А вот у ангелочка постарше совсем другая реакция. Судя по всему, это Амур — божество любви, которое в мифологии является олицетворением любовного влечения.

Амур прикладывает палец к губам, словно говоря женщине, что её поступок будет их секретом.

В целом, несмотря на фривольность, картина написана очень талантливо. «Качели» Фрагонара считаются одним из шедевров живописи эпохи рококо, который вполне можно рассматривать как классику жанра. Тем более печально, что сам художник умер всеми забытый и в полной нищете, как часто это бывает с талантливыми мастерами.

Картина «Качели» несколько раз меняла своего обладателя, пока, наконец, не осела в Собрании Уоллеса в Лондоне, где находится и по сей день.

  • Нравится 8

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Я открыла для себя петербургского художника Павла Еськова. Он наш современник, много чего у него есть, но больше всего меня зацепили его петербургские пейзажи. Не могу передать словами, но я физически чувствую на его картинах мороз, дождь, снег, оттепель, солнце, белую ночь. Как плещется вода в каналах, трещит лед на Неве, звенит весенняя капель, шуршат осение листья. И места все родные, до боли знакомые, исхоженые- перехоженые. Одним словом, ,,нам дорог узнаванья миг,,.   Впрочем, смотрите сами

 

Капелла. Зимний день.jpg

Петербург. У павильона Росси.jpg

Белая ночь .Крюков канал.jpg

Вечером на Малой Морской улице.jpg

Сумерки на Мойке.jpg

Крюков канал. Апрель.jpg

Рождественский Петербург.jpg

Зимняя набережная.jpg

Вечером на Адмиралтейской набережной.jpg

Весенняя Нева.jpg

Изменено пользователем Эсперанса
  • Нравится 19
  • Спасибо 1
  • Повышение репутации 1

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

@Эсперанса ,какая прелесть! Я уж думала сейчас никто так не пишет, все изголяются.

Очень просто, ясно, гармонично и свежо. А воздух какой! Самое сложное в пейзаже это воздух, редко кто умеет передать. 

Спасибо, просто отрада для глаз. Эх, мне бы такую, хоть одну в реале!

  • Нравится 2
  • Повышение репутации 2

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
2 минуты назад, Предчувствие весны сказал:

@Эсперанса ,какая прелесть! Я уж думала сейчас никто так не пишет, все изголяются.

Очень просто, ясно, гармонично и свежо. А воздух какой! Самое сложное в пейзаже это воздух, редко кто умеет передать. 

Спасибо, просто отрада для глаз. Эх, мне бы такую, хоть одну в реале!

Да, воздух! Вот есть у него такая работа ,, Светлый день,,. Я бы тоже его картину хотела бы иметь, очень. Но я даже не представляю, сколько она будет стоить

Светлый_день.jpg

  • Нравится 9
  • Спасибо 1

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

@Эсперанса, да, прекрасная работа! Вроде бы так незатейливо: небо отражается в воде, сколько этих пейзажей среднерусских написано, но просто здорово: настроение, ширь, и даже легкий теплый ветерок будто. 

Он мастерски передает влажный речной воздух, как - не знаю, но прямо чувствуешь.

  • Нравится 2
  • Спасибо 1
  • Повышение репутации 1

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Я нашла удивительное место: Галерея живописи 20 века. Место очень атмосферное и очень камерное, когда я его посещаю, вообще одна хожу по залам. В основном там выставляются художники второй половины 20 века. Стараюсь не пропускать ни одной выставки. В феврале  посетила выставку работ Эдварда Выржиковского ( 1928-2008 ), ученика Б.В. Иогансона, заслуженного художника РФ. В 80 е годы Эдвард Яковлевич уехал с семьей в Тутаев, купил там дом на высоком берегу Волги и прожил там больше 24 года, волжские пейзажи вдохновляли художника и запечатлены на его полотнах. Его работы находятся в музеях и частных собраниях в нашей стране и за границей. Хочу представить вашему вниманию несколько его работ.

Осенью на Волге  

20220128_164215.jpg

 

Рождество

20220128_164314.jpg

 

Георгины

20220128_165149.jpg

 

Первый снег

20220128_165238.jpg

 

Нежданный снег20220128_170617.jpg

 

 Вид на Волгу

20220128_170822.jpg

 

Весна в Романове

20220128_172105.jpg

 

Улица в Вышнем Волочке

20220128_172021.jpg

 

Март

20220128_172140.jpg

 

 Вид с Волги на воскресенский собор

20220128_172221.jpg

  • Нравится 13

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Картина «Утро» Т. Яблонской сыграла особую роль в личной жизни её главной героини.
Дочь художницы Елена во время учёбы в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым.
Будучи ещё мальчиком, он влюбился в девочку на репродукции картины «Утро», которая висела у него дома.
Когда он пришел в гости знакомиться с родителями девушки, то увидел на стене эту картину и был крайне удивлен, что Елена и есть та самая девочка, а картину нарисовала её мама.
Елена и Арсен поженились.
подробности

яяя 2.jpg

  • Нравится 17

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Картина Михаила Врубеля "Жемчужина", 1904 год. Очень люблю Врубеля, а в этой картине - целый мир, целая вселенная... Врубель - гениальный художник, проникнувший в тайны мироздания.

1380043284_12.jpg

А это - наша клетка. Изображение, полученное с помощью рентгенографии, МРТ и криоэлектронной микроскопии. Не правда ли, похоже? Тоже - целый мир, вселенная в каждой клетке внутри нас. 

295722944_5210171295731739_6393376616737894357_n

 

Изменено пользователем Вятская
  • Нравится 14

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
Игрушка для принца
В пятнадцать лет и совсем одна, в чужом городе. Но фрёйлен Зедльмайер не испугалась сложностей. Она смело шагала по мостовым Мюнхена, и заглядывала во все лавки, что попадались ей на пути. Хелена искала работу. Кто-то отрицательно качал головой, кто-то даже не отвечал на её вопросы. Пока зеленщик на углу какой-то улицы не бросил ей через плечо: на Бриеннер, в магазине игрушек, требуется помощница. Это рядом. И Хелена отправилась туда.
Это была совсем не маленькая лавка, которые она привыкла видеть. Не душное помещение с толпой посетителей и вечно грязным полом. О, совсем наоборот! Хелена стояла перед витриной, и не могла поверить своим глазам: какое великолепие! Магазин игрушек купца Ораера предназначался для респектабельной публики с тугим кошельком. Там продавались самые дорогие, самые чудесные куклы. Изумительной работы оловянные солдатики. Даже детские латы предназначались для маленьких рыцарей! Оставалось распахнуть перед собой дверь.
И тут Хелена засомневалась. Ведь она – простая служанка из крошечного городка. Разве её пустят в это царство? Но в магазине её заметили и сделали приветственный знак – заходите. Состоялся непродолжительный разговор, и юная дочь сапожника получила работу мечты: помощница в магазине изумительных игрушек.
Но самое невероятное заключалось в том, что ей, маленькой провинциалке, вскоре доверили отвезти в королевский дворец новенького деревянного коня для Луитпольда Баварского. Игрушка для принца была подарком к его дню рождения. Хелену переодели в красивое платье, и рассказали, как себя вести. И справилась она на "отлично"! Привезла лошадку, дружески побеседовала с семилетним королевским сыном (уж с детьми она научилась говорить, ведь столько раз оставалась с младшими братьями), и сразу получила новый заказ. К Рождеству во дворец с гордостью доставили восемь больших коробок.
Теперь лучшие игрушки купца Ораера всегда отвозила только Хелена. В королевском дворце особенно подчеркнули этот момент – девушка приятна в общении, умеет ладить с малышами, и никакой другой посланник им просто не нужен. Забыли упомянуть только об одном важном моменте. Хелена Зедльмайер поразила своей красотой короля Баварии. Поэтому-то он был столь благосклонен к купцу и постоянно приглашал девушку во дворец.
Людвиг I всегда посещал детскую, если приезжала Хелена. Он любовался её совершенной красотой, заводил беседу с девушкой, и даже начал делать подарки. На следующее Рождество Хелена получила несколько серебряных украшений и отрезы дорогих тканей для платьев. А в 1830 году семнадцатилетнюю помощницу из магазина игрушек попросили посетить несколько сеансов у художника Стилера. Король решил запечатлеть образ прекрасной фрёйлен на холсте. "Это мюнхенское совершенство", - говорил Людвиг I. Портрет Хелены занял достойное место в знаменитой Галерее красавиц, которую собирал баварский государь.
Там же, во дворце, Хелена нашла и свое семейное счастье: она познакомилась с камердинером короля, Людвигом Миллером, и в 1834 году согласилась стать его женой. Союз оказался счастливым, а королевская семья подарила на свадьбу дом в Мюнхене со всей обстановкой. У пары родились девять детей, и четверых из них крестили король и королева Баварии. К слову, потомки Хелены Зедльмайер здравствуют в Баварии до сих пор.
А всё благодаря тому, что когда-то очень понадобилась игрушка для одного принца.
© Ника Марш
  • Нравится 2

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Анна Виноградова, родилась в 1975 г. в Краснодаре. Тематика работ "русская" этнографическая тема - полные глубоко сакрального смысла обряды  языческой Руси, народные сказки и верования. В основе лежит глубокое знание народной обрядности, как отчаянной борьбы наших предков с превратностями природы и судьбы. 

"Подруги"

OSF0z3FrVtk.jpg

Сирень

Va54Rq2aiiY.jpg.50e936cdc8a49020600b2b83f12d42e8.jpg

  "Змеиный танец"

20220408_164124.jpg

 

Хозяйка Медной горы

Монументальная фигура властительницы земных сокровищ составляет одно целое с землей, переливающейся кристаллами диковинных растений и  наполненной причудливо извивающимися юркими ящерицами. Погруженное в тень, отвернувшееся от зрителя лицо героини и завораживающе горящие каменья ее убора на фоне пылающего неба создают неземной образ, продолжающий традиции Васнецова и Врубеля

 

 

20220408_165952.jpg

20220408_165916.jpg

 

 

Малахитовая шкатулка

20220408_165236.jpg

 

Марго

 

20220408_165732.jpg

  • Нравится 13

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
В 23.01.2015 в 08:56, Луша сказал:

Хотелось бы обсудить с ценителями различные направления, показать картины любимых художников и узнать пристрастия других форумчан.

Обожаю сюрреализм в работах Яцека Йерки 

JacekYerka-16.jpg

JacekYerka-9.jpg

  • Нравится 11

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Музей Рериха в Новосибирске. Моё личное художественное открытие этого года. Такая мощная Любовь к Родине, что даже жизнь вне границ не сломила дух этих русских людей. Какая сила Веры! Это просто потрясающе, это чувствуется, это передано в картинах. 

IMG_20221112_135837.jpg

IMG_20221112_135840.jpg

IMG_20221112_135844.jpg

IMG_20221112_140656.jpg

IMG_20221112_140906.jpg

IMG_20221112_141220.jpg

  • Нравится 8

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
Критики советского времени эту картину не жаловали. Перов был трибуном низов общества, а здесь «униженные и оскорбленные» – помещицы, дворянки! , а унижает их представитель «простого народа» , пролетарий! История картины такова. Будучи в многолетней поездке в Италии, Перов писал в Россию: "Осмеливаюсь покорнейше просить возвратиться мне в 1864 г. в Россию. Посвятить себя на изучение страны чужой я нахожу менее полезным, чем изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества. Имею в виду несколько сюжетов из русской жизни, которые я бы исполнил с любовью и сочувствием. Возвращусь в Россию, надеюсь написать зимою 1865 картину". Именно «Дворника» и написал Перов сразу после возвращения. Здесь показана трагедия русского дворянства, когда многие его представители, оказались в результате реформ Александра II без средств к существованию, не умев наладить хозяйство в условиях капиталистической конкуренции, и были вынуждены просить пристанища у своих же вчерашних холопов. Доходные дома, во дворе которого происходит сцена, особенно распространились в это время. Хозяин такого дома отправлял посетителей «к дворнику» . Сам безграмотный дворник и вывесил название своей сторожки, как его слышал - «КОДВОРНИКУ» . Обедневшие барыни (старшая – небогатая помещица, или вдова чиновника, оставшаяся почти без средств, младшая – ее дочь) , вынужденные снимать жилье в бедном районе. Квартиры - можно догадаться, какие. Они хотят снять квартиру, а дворник показывает, куда им надлежит идти. Показывает вверх, на верхние этажи – там комнаты были самые дешевые и ужасные. На этажах выше второго жили более бедные слои, а на пятом - совсем уже бедняки ("В конурке пятого жилья" - А. С. Пушкин, "Езерский". Вспомним «Преступление и наказание» – комнаты Раскольникова, Мармеладовых.. . Барыня собирается квартиру снимать, и, похоже, наидешевейшую. Поэтому общается с барыней не владелец дома, а дворник (которому хозяин поручил разбираться с малоденежными съёмщиками) , он показывает на верхний этаж, в котором будет "отдана", то есть передана для проживания квартира. Дворник пьян и груб - его побеспокоили! На лице его явное презрение, подчёркиваемое жестом. Он орет на женщин, не в силах продрать с похмелья или спросонья глаза. Лица барыни мы не видим, а выражение лица дочери - удивление и смирение перед бедностью и неудобствами. Цинично, не смущаясь женщин, дворник то ли почесывается, то ли поддерживает сползающие штаны. Поэтому молодая девушка (дочь) стыдливо и печально отворачивается, а мать вынуждена вести переговоры с этим грубым и пьяным «пролетарием»
“Дворник отдающий квартиру барыне»
1878г.
Василий Перов «Дворник, отдающий квартиру барыне», 1865 год
 
  • Нравится 3

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Николай Николаевич Галахов (1928-2022). Родился в Казани, закончил там художественное училище, затем Институт им. Репина в Ленинграде, член Союза художников. Еще при обучении Николай Николаевич зарекомендовал себя как великолепный рисовальщик и в дальнейшем связал свой творческий путь с пейзажем. Во время учебы много путешествоаал по Волге, Каме и Ветлуге. Николай Николаевич написал множество этюдов и картин, в которых с поразительной точностью отразил особенности природы Карелии, Волги, Севера России, Белого моря и Восточной Сибири. Но именно серия картин о Карелии и Беломорье, являющаяся настрящей поэмой Севера, стала расцветом его творчества. Произведения Галахова Н.Н. находятся в художественных музеях, частных собраниях России и других стран:

Берега Конч-озера, Карелия.

Лесные цветы

Туристы в Карелии

Электричка в Сосново  ( мое любимое полотно: это место проезжаю, когда на дачу еду)

Осенняя пора. Умба.

Северное село. Умба.

На опушке леса

Зима

Кемь

 

 

20220817_174801.jpg

20220817_175349.jpg

20220817_174950.jpg

20220817_175456.jpg

20220817_175245.jpg

20220817_174704.jpg

20220817_175220.jpg

20220817_174228.jpg

20220817_174922.jpg

20220817_173923.jpg

  • Нравится 7

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

В Галерее живописи 20 век осенью проходила выставка  моего любимого Павла Еськова. Было много его известных работ, созданных ранее, ну и так же было много новых.

Стрелка Васильевского острова. Весенняя дымка

На Кронверкском проспекте. Июнь.

Летом у Сенного моста

Пикалов мост в октябре

Весенним вечером у Петропавловской крепости

На Невском проспекте

Петербург. Зимнее кружево

Петербург. Сиреневая ночь.

Красный мост

Павловский дворец. Золотая осень

 

 

 

20220930_162943.jpg

20220930_163001.jpg

20220930_163749.jpg

20220930_163814.jpg

20220930_164021.jpg

20220930_164035.jpg

20220930_165246.jpg

20220930_165448.jpg

20220930_165741.jpg

20220930_164452.jpg

Изменено пользователем Эсперанса
  • Нравится 9
  • Спасибо 1

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
5 часов назад, Кофе с перцем сказал:

Очень люблю Питер в акварелях...

Это масло, холст

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
5 минут назад, Эсперанса сказал:

Это масло, холст

А впечатление  - воздух.

  • Нравится 1

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
ИГРЫ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Он звал себя дон Сальвадор. И добавлял: «Дон Сальвадор всегда на сцене». Да, он неизменно был на сцене, признаваясь, что никогда не мыслит, а только играет. Дали был соткан из игры, он жонглировал всем, что выпадало ему в жизни, многое создавал сам – создавал и пересоздавал. Он играл – то безумца, то клоуна, то инопланетянина, то гения... И ему это хорошо удавалось, поскольку он не был ленивым и действительно стал гением.
В своей Большой игре он поверил в Бога: в зрелые годы сам к тому пришёл, о чём с юмором пишет в своих книгах. Однако играл он ещё и с теми силами, от коих надо бы сторониться, но в этой захлёстывающей стихии творчества так трудно увидеть берега и пристани, чтобы держаться чего-то определённого, да и всегда ли это возможно? Он всё эпатировал и превращал в театр. Безусловно, здоровым человеком он не был. Но, как всякий хороший артист, он даже болезнь сделал частью своей роли. Как он сам выразился, пока все смотрели на его усы, он делал своё дело.
Можно было бы сказать, что его режиссёром был Создатель, если бы он не заигрывался. А он заигрывался, безусловно, благодаря тому, что режиссёром-то его, равно как и его менеджером, как и его музой в одном безумном флаконе, была его Гала. Так уж сложилось. Даже через 33 года после встречи с ней он сделал запись в своём дневнике: «Самое главное на свете – это Гала и Дали. Потом идёт один Дали. А на третьем месте – все остальные, разумеется, снова включая и нас двоих». От большинства его полотен веет не только мистикой, но и чертовщиной, как, впрочем, и от всего их союза с Галой. Но за всё человек платит, даже гений, хотя, я убеждена, по другим счетам. Оба они расплатились ещё при жизни, оба страшно завершили свою жизнь, умирали подолгу, в диких мучениях: игры с дьяволом не проходят бесследно.
Но… я люблю его за всё – даже за вечный эпатаж. Внутри его полотен живёт боль, осязаемые образы жизни и смерти, вселенская печаль о Боге и беге времени. Недаром все его часы так текучи, а эротика так поэтична и в то же время – так иронична... Сегодня, когда прошло 30 лет со дня его смерти, вспомним, каким он был великим жизнелюбцем. «Если бы я мог выбрать между долгой жизнью и шедевром, я выбрал бы долгую жизнь», – как-то написал он в одной из своих книжек.
Он звал себя дон Сальвадор. И добавлял: «Дон Сальвадор всегда на сцене». Да, он был неизменно на сцене, признаваясь, что никогда не мыслит, а только играет. И он играл – то безумца, то клоуна, то инопланетянина, то гения... И ему это хорошо удавалось, поскольку он не был ленивым и действительно стал гением. Но он был умён и верил в Бога, однако играл … ещё и с теми силами, от коих надо бы сторониться, но в этой захлёстывающей стихии творчества так трудно увидеть берега и пристани, чтобы держаться чего-то определённого, да и возможно ли это…
Галина Ганеева, из книги «Среди кулис, среди теней»
ДАЛИ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
 
 
 
Сальвадор Дали масляная живопись волны книга парусник настенные картины на  холсте сюрреалистичность искусство стен картины - купить по выгодной цене |  AliExpress
 
Сальвадор Дали Salvador Dalí в Мадриде. Картины великого испанского  художника в музеях Мадрида. Музей Современного Искусства Королевы Софии и  Музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде | Экскурсии в Мадриде , гиды Мадрид  Испания от
 
Сальвадор Дали, «Жираф в огне» (1937). Базельский художественный музей  Символом войны здесь являетс
 
Сюрреализм в миллионах: сколько стоят картины Сальвадора Дали?
 
First Study for the Madonna of Port Lligat Painting by Salvador Dali - Fine  Art America
  • Нравится 2

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Увидела сейчас  у Захара Прилепина на странице картину, очень тронула.

Новоселов Александр
«Спасибо, что приснилась»
2012 год.

scale_2400

  • Нравится 6

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Я человек от искусства далекий, рисовать не умею от слова совсем, но душа, как известно, тянется к прекрасному. Выставки, художественные музеи, галереи - места, в которых хочется бродить бесконечно. 

Очень люблю работы Юделя (Юрия) Пэна. Это учитель Марка Шагала, белорусский художник, жил и умер в Витебске. Он мастер портретной живописи, его называли гением "еврейской бедноты". Он много писал еврейских ремесленников - часовщик, портной, пекарь и т.д. Его картины напоминают фотографии - куча мелких деталей выписаны фотографически точно. Пейзажи, старый Витебск, много чего писал. Человек трудной судьбы, хоть и сам нуждался, но учил бесплатно талантливых детей из бедных семей. Этот художник - гордость белорусской земли.505326.jpg.b6e02fc1f8553b3b05d60c9c7f8a11ba.jpg

 

505374.jpg

Старый Витебск.

 

Изменено пользователем Паслён
  • Нравится 8

Поделиться этим сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Создайте аккаунт или авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий

Комментарии могут оставлять только зарегистрированные пользователи

Создать аккаунт

Зарегистрировать новый аккаунт в нашем сообществе. Это несложно!

Зарегистрировать новый аккаунт

Войти

Есть аккаунт? Войти.

Войти

×