Изобразительное искусство - отклик души.

[Архимедовна 44 741]

[Натаника 19 624]

Как "Сикстинскую Мадонну" от уничтожения спасли 

На календаре - май 1945 года. Дрезден. Его взятие советской армией и союзниками произошло буквально день назад. Дрезденская картинная галерея представляла из себя руины, а дворец Цвингер выгорел: два месяца назад город подвергся масштабным бомбардировкам.

На момент пожара полотен внутри уже не было.

 Сотни живописных сокровищ находились под землёй – в заброшенной штольне шахты. Там же были шедевры и из других музеев Дрездена. Есть версия, что они должны были украшать личную галерею фюрера, но судьба распорядилась иначе.

Отыскать эту штольню солдатам удалось благодаря обнаруженной засекреченной карте.

 Преодолев заминированный вход, они обнаружили доверху заполненный произведениями искусства железный вагон.

Многие картины были поражены грибком и плесенью, часть из них оказалась наполовину в воде. Среди них Рембранд, Рубенс, Тициан, Ватто…

А рядом стоял ящик. Плоский. Примерно 3х4 метра. С секретным замком.

 Когда его вскрыли, вспоминали очевидцы, некоторые сняли сняли головные уборы. "Перед этой картиной хочется встать на колени" - промолвил один из советских солдат.

Это была сама "Сикстинская Мадона" Рафаэля Санти, жемчужина эпохи Возрождения. В плачевном состоянии.

На календаре – август 1945 года. Часть коллекции Галереи старых мастеров, 1240 работ, прибыла в СССР. Реставраторов ждёт кропотливая работа по восстановлению повреждённых живописных пациентов.

 Мучительно долгая реставрация ожидала и картину Рафаэля под руководством художника Павла Корина. Всё это время она жила в Московском музее изобразительных искусств имени Пушкина.

 Спасённая "Мадонна" вернулась на родину через 10 лет. Как и остальные, ранее вывезенные и восстановленные работы. Накануне их безвозмездного отправления в Москве была проведена прощальная выставка.

 А в центре экспозиции - шедевр Рафаэля. Он был, несомненно, главной звездой. "Каждый день сюда приходят тысячи посетителей. Люди приезжают из других городов" - писали в журнале "Огонёк".

За четыре месяца выставку посетило более миллиона человек.

"Наши солдаты и реставраторы спасли и вернули к жизни мировые шедевры галереи «фарфорового города», как называли Дрезден. Когда в 1814 году русская армия вошла в Париж, то Лувр не пострадал. А что творили здесь у нас во все времена все эти незваные т.н. «европейцы»?" (Из комментариев в соцсетях). 

От себя - восхищена величием и великодушием советских людей. Такого доброго  народа в мире нет. 

Первое фото -" Сикстинская мадонна" Рафаэля Санти  на прощальной выставке в Пушкинском музее в Москве в 1955 году. Кто видели эту картину, никогда не забудут, настолько мощное по энергетике полотно. 

На втором фото картина "И помнит мир спасенный..." Май Данциг, 1985 год. 

[Отражение 46 926]

«Портрет М. И. Лопухиной» — работа художника Владимира Боровиковского, написанная им в 1797 году.

На портрете изображена прекрасная графиня Мария Ивановна Толстая, родившаяся 14 марта 1779 года в многодетной семье графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. Она была сестрой скандально известного авантюриста Фёдора Толстого Американца.

У нее были нежные черты лица, полные любопытства и света, большие распахнутые глаза и волна кучерявых светлых волос, обрамляющих ее лицо.

Однако судьба Марии была несчастливой.

Она напоминала Мону Лизу, но в её улыбке присутствовало больше тепла и радости, в её взгляде было больше жизни и страсти, а в её душе скрывались больше тайн и чудес. Именно поэтому ее прозвали «русской Моной Лизой».

Мария запечатлена на этом портрете в расцвете своей юности, красоты и обаяния. Она была звездой Петербургского двора. Портрет Марии Лопухиной был написан в год ее свадьбы в 1797 году. Неизвестно, кто именно заказал этот портрет — ее отец или очарованный муж.Брак был не по любви, и невеста почти не знала своего жениха перед свадьбой. В 1801 году она скончалась от чахотки, ей было всего 24 года.

Мария оставила неизгладимый и печальный след в истории, но не оставила потомства. Ранняя смерть Марии вызвала удивление в высшем обществе. Вместо логических объяснений, таких как мода на тонкий муслин, который порой смачивали водой, или холодный пронизывающий ветер после жарких балов, аристократы приписали смерть Марии мистическим силам.

Всем было известно, что ее отец был масоном. Поэтому публика считала, что смерть Марии была расплатой за «колдовство» ее отца и игру с высшими силами. Некоторые даже говорили, что Иван Толстой поместил душу умершей дочери в этот портрет с помощью магии.

И молодые девушки, кто посмотрит на этот портрет, также закончат свою судьбу, как и Мария. В 1880-х годах портрет увидел Павел Третьяков, и выкупил его. Ныне портрет находится в Третьяковской галлерее, и, судя по всему, никому из юных девушек не причинил зла.

 

 

[Однушка 8 282]

Понравилось в Венгерской Национальной галерее в Будапеште:

Берталан Секей, "Мальчик с бутербродом", 1875 г. Портрет Армина, сына художника, умершего в раннем детстве... 

Что ещё удивительно, в популярном японском аниме "Атака титанов" один из главных персонажей по имени Армин буквально один в один срисован с этого портрета.

Изменено 11 Марта 2024 пользователем Однушка

[Отражение 46 926]

Эжен Делакруа

“Людовик Орлеанский хвастается своей любовницей”.

1826 г.

Вероятно, ни одна нация в мире не писала так много обнаженных сюжетов, как французы. Чувственность и бесстыдство образов у них удивительным образом сочетаются с художественностью.

Ну а некоторое бесстыдство в искусстве проявляется не на пустой почве, и порой берет начало из реальных случаев. Но реальна данная присказка или нет – не нам судить, ведь в первую очередь нас интересует воплощение идеи путем художественных форм.

В основу произведения лег эпизод, описанный в "Истории герцогов Бургундских из дома Валуа" Проспера де Баранта. Помимо прочего, так рассказывалась следующая скабрезная история: герцог Луи Орлеанский или просто Людовик I был большим охотником до красивых женщин.

Разумеется, при дворе у него было огромное количество любовниц, не гнушался он и женами своих приближенных. К примеру, его очень заинтересовала Мариетта д'Энгиен, супруга Альберта Ле Фламенка, собственного камергера.

Герцог сделал ее своей любовницей, весело проводил с ней время, а однажды сразу после утех в спальне появился муж, пожелать герцогу доброго утра и засвидетельствовать свое почтение. В ответ, герцог предложил камергеру оценить свою любовницу, прикрыв озадаченной Мариетте лицо простыней, чтобы муж ее не узнал.

Неизвестно, как такое возможно, но муж действительно не узнал тела, не увидев лица. А вечером сообщил Мариетте, что новая любовница герцога обладает таким прекрасным телом, какого он еще не видывал.

Эмоции героев картин переданы художником недостаточно четко. Мы не можем понять, смущается ли Мариетта за завесой простыни или же ее это забавляет. Мы не понимаем камергера – он восхищается или анализирует то, что видит. Более-менее понятен лишь герцог – он доволен собой и совершенно спокоен.

Несмотря на пикантную тонкость сюжета, в нем присутствует большое количество красочных деталей: игры со светом и полутонами, блеск стекла на заднем фоне, почти осязаемая мягкость фактур ткани и гладкости кожи, и многое другое.

[Паслён 17 961]

Очень нравятся работы белорусского художника Анатолия Концуба. Про свои картины художник говорит, что это полет его фантазии. По-моему, эти фантазии великолепны. Последняя картина - автопортрет художника.

[Эсперанса 4 978]

Восхитительная бронзовая скульптура .

1. Марсель Дебю. Мальчик-рыбак. Вторая половина 19 века.

2. Йотте Луи . Мальчик с охотничьей собачкой. 1844 г.

3. Эрих Шмидт-Кестнер. Амазонка на в8дыбленной лошади. 1910

4. Людвиг Фордеймаейр. Лось. 1910г.

От Лося у меня замерло сердце. Сейчас попробую объяснить. Старшие братья моего папы очень неплохо рисовали. Один из братьев даже работал художником в Архангельске, что то типа комбината Народные промыслы. И вот кто то из них, ( история умалчивает) изготовил каким то образом бронзового лося по собственному эскизу( наверное).  Он был всегда в нашем доме, сколько я себя помню и принадлежал дедушке. Могу предположить, что он появился задолго до моего рождения. Мы им пользовались, как прессом, остальное время он стоял где- нибудь в уголке и не отсвечивал. Он живет у моих родителей до сих пор, ни у кого рука не поднимается его выкинуть, хотя такое " произведение искусства" не имеет никакой ценности, кроме памяти сердца. Не знаю, были ли знакомы дядья с Фордеймайеровским Лосем или это плод их творческой фантазии, скорее второе, но для меня это стало каким то приветом из тех времен, когда еще все были молоды, живы и здоровы.

[Натаника 19 624]

Выдающейся актрисе Татьяне Самойловой 4 мая исполнилось бы 90 лет. Для меня самая лучшая Анна Каренина в исполнении Самойловой. Фильм Михаила Калатозова "Летят журавли" - один из трогательных и сильных фильмов о войне, удостоенный "Золотой пальмовой ветви" престижнейшего международного Каннского кинофестиваля. Татьяна Самойлова в нем блистательно сыграла роль Вероники. 

В Саранске, столице моей республики, в музее изобразительных искусств имени всемирно известного скульптора Степана Эрьзи в постоянной экспозиции выставлен   скульптурный портрет замечательной актрисы работы Эрьзи, датированный 1957 годом. Это самое  первое скульптурное изображение Татьяны Самойловой. Материал - кебрачо. 

Изменено 6 Мая 2024 пользователем Натаника

[Отражение 46 926]

"Неделю назад увидела картину «Лишенные рая» художника Гелия Коржева, и до сих пор не отпускает. Постоянно возвращаюсь и зaново pассматриваю.

Мы вeдь кaк пpивыкли? Cтройные, злaтовласые и пpекрасные, Aдам и Eва cтоят y дeрева, пoнурив гoловы (cо змeем или бeз, нeважно), пpикрывают низ живoта, тaк кaк гpехопадение yже cовершено, и cобственная нaгота yже oсознана тoже.

А тyт, кaк я пoнимаю, oни - yже cкитальцы, и дoвольно дaвно. Pай - в пpошлом, a в нaстоящем - тяжёлый пyть, бoрьба зa выживaние, пaлящее cолнце, гoлые кaмни, тoлько yсталость, нaтруженные мышцы, иcсохшая кoжа.

Посмотрите нa лицo Aдама. Cожаления oб yтраченном pае нeт, eсть твeрдое pешение выжить и oсознание cвоих cил в дoстижении цeли.

Не знaю, кaк yдалось aвтору изoбразить Eву тaк тpогательно... Бeззащитное жeнское тeло, ничyть нe cексуальное, дoверчиво oтдавшее cебя в pуки cвоего мyжчины. Пoсмотрите нa eе изpаненные нoги - шлa cколько мoгла пo бeзжалостно-острым кaмням, пoтом, видимo, oтставала, нeоднократно пaдала, вoзможно, плaкала, мoжет и ceйчас плaчeт, yткнyвшись в eгo плeчo.

И нecет oн cвoю дopогую нoшy, и нecти ee eщe дoлгo, нo oн гoтoв, и oн знaeт, чтo дoнeсет, и oнa знaeт, и мы знaeм - дoнeсет. И бyдeт и дoм, и пищa, и cынoвья, и дoчeри. И мы вce бyдeм, нo пoтoм. A пoкa вoт тaк..."

Aвтор: Lаry Lо

Позавидовала автору. Да, такое стоит смотреть и пересматривать. С сожалением должна признать, что не доведётся. По причине того, что находится это произведение в  Музее русского искусства, Миннеаполис.  

 

 

Изменено 20 Сентября 2024 пользователем Отражение

[Стюардесса 46 596]

В чудесный воскресный последний праздничный день, отринув все домашние заботы и хлопоты, мы встретились наконец с подругой.

- Я поведу тебя в музей - сказала мне она, и мы пошли в Шуваловский дворец. Красота неописуемая, даже телефон пищал от восторга, что делает "великолепные фото". 

Осмотрели сокровища музея Фаберже и картинные залы. Очень уютное и душевное место. Айвазовский потрясающий. 

[Архимедовна 44 741]

Валентин Губарев.
Раньше эту картинку не встречала.

 

[Белый орикс 145 188]

Максим Корольков «Больничный клоун», 2019 год

Вот как рассказывал художник об идее своей работы в интервью одному из информационных изданий: «У картины есть предыстория. Несколько лет назад я в компании друзей- артистов оказался в доме-интернате: туда мы приехали развлечь, повеселить ребят и привезли им подарки. Именно тогда, пообщавшись с детьми, от которых отказались родители из-за заболеваний и физических недостатков, мне пришла в голову идея картины о больничных клоунах».

Максим Корольков. «Цена мира», 2024 год

 

[Минская Штучка 43 955]

Поделюсь своими впечатлениями о творчестве Густава Климта.

Когда слышишь фамилию Климт, первая ассоциация - золото, вторая - полуобнаженные женщины. Его картины весьма откровенны даже для 21 века, не говоря о конце 19-начале 20. Всем известная "Юдифь" была написана с Адель Блох-Бауэр, которая в то время была благополучно замужем за довольно влиятельным человеком. Скандал был знатный.

  Но Климт был весьма разноплановой личностью. Кроме всем известных портретов, он часто писал пейзажи и иллюстрации к книгам и занимался дизайном.

Но впечатлило меня не это. Меня тронуло его нежное и деликатное отношение к детям, в частности, к его племяннице воспитаннице. 

"Портрет Хелен Климт".

Никаких ярких и вычурных красок, никакого золота, вся картина пронизана такой нежностью и трепетом, что на нее хочется смотреть и смотреть.

Еще Климт любил похулиганить. Фрагмент его иллюстрации "Сказка". В лиса я влюбилась окончательно и бесповоротно.